2013-4-8 藍藍設計的小編
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藏家陳幼堅陳幼堅(Alan Chan)：香港著名設計師，獲獎無數。他的設計公司曾被美國GRAPHIS雜志評為全球十大設計公司之列，是惟一獲此殊榮的華人設計公司。他的海報和腕表被美國舊金山現代美術博物館納為收藏品。在設計師身份之外，陳幼堅也是一個資深的收藏家，他對于藝術品收藏同樣有自己的獨特之處。
導語：陳幼堅有很多個身份，設計師、藝術家、收藏家、畫廊主……這些身份在他身上羅列起來絲毫不覺得突兀，它們之間似乎存在著某種微妙的關系，將本來不相干的事變得順其自然。將這些身份串起來隱形的線就是興趣，這條線就像他的性格那樣隨意，那樣靈感層出。收藏本是莊重的事，陳幼堅的收藏卻像他的性格一樣靈活。
隨興趣而為的藝術靈魂
陳幼堅這位設計大師，可以說將設計做到了，無論是商業的、非商業的，平面的、空間的、建筑的，都把對藝術和美的感悟貫穿其中，他是在用興趣完成作品。2012年的iPhone攝影展《iEye愛》也是他興趣的結晶，這次以藝術家的身份同樣有最優秀的東西呈現。
早在上世紀70年代，陳幼堅在廣州機場上班，那時候他不會畫畫，便將所有的創意用攝像相機拍下來給客戶看，從那時候開始拍攝就成了他的愛好。他當時的一位老板對他影響很深，這位西人老板是一個非常好的攝影師，其特有的以西方人眼光看東方事物的角度讓陳幼堅受到啟發，包括現在熱愛收藏也受到他很深的影響。陳幼堅成長的年代受英國教育，眼里也發現了中國傳統與西方的差異趣味，“我以西方的角度體會我們的根”，經過80年代直到現在陳幼堅一直在延續這種文化狀態。
陳幼堅喜歡品茶，最喜歡喝臺灣的凍頂烏龍。他最近在上海做了一個非常有意義的普洱茶會所，整棟樓，除了前面的墻沒改，其他所有建筑都是由他一手操刀，最好的茶都在里邊。現在很多名人喜歡光顧這里，除了喝茶還可以抽雪茄、品酒，正是中西文化融合的作品。如果不是發自心底的熱愛，很難說陳幼堅會有這么多出色的靈感。他喜歡藝術、喜歡收藏，是畫廊重要的客戶，這次《iEye愛》攝影展也正是源于和畫廊交往中產生的念頭。“我開始用iPhone拍攝時，并沒有想到會將它們發表出來，只打算用來記錄有趣的事物，特別是在車上趕路時，有時候景物轉瞬即逝，照相機來不及拿就用iPhone，但往往因為拍攝的過程經過最少的計劃，出來的結果便最純粹。”陳幼堅是純粹又隨性的人，只是隨著興趣去做。“藝術與設計到了某個階段，其實是有相通性的。”
熱衷藝術的人往往擁有單純的靈魂，陳幼堅沒想到的是這次展覽如此受市場歡迎，這對他倒是一個額外的回報。他不抱任何商業目的，對畫廊的要求是自己的作品價格合理，“除了成本以外就是成本”，他做藝術的時候只希望這是不為盈利的純粹藝術。他感謝自己在商業設計上的成功，這使得他不需要依靠販賣藝術來生活。“講得不好聽，我不靠這個事情來生活，我傲氣，你不買無所謂，做藝術家起步應該是這樣子。現在很多藝術家不斷地重復做自己的東西，蘋果賣得好就做50個蘋果，香蕉賣得好就做100個香蕉，這是藝術嗎？”無欲則剛，陳幼堅因為自然的隨心狀態，才讓大家看到了藝術的奇妙。
收藏的收獲在于過程
知名設計師的身份有時候也讓陳幼堅遇到尷尬，有一次他在香港買了兩件廖一凡的作品，藝術家知道是陳幼堅購買便專程來找他聊天，還專門用英文，兩人聊得非常好。幾年后陳幼堅在798的一個畫廊看見廖一凡另外一件作品，很想買，遞給畫廊老板名片，老板看了卻說：“不用買了，我送給你。”這讓陳幼堅很詫異。當時只有說：“你不用送給我，可以便宜一點給我。”這些有趣的故事，都是收藏過程中最難得的體會。
陳幼堅并不忌諱藝術品投資，他是很風趣的人，戲稱投資和找老公是一個原理，“就好比我和我妻子，開始拍拖的時候我還是個打工仔，存款兩三萬都不到，而妻子身邊的男性朋友都開跑車過來送她吃飯的，可是她卻唯獨看上了我，也就是投資了我。”陳幼堅是798的常客，遇到好的作品就會買下來。上海、北京、香港的各類博覽會都有他的蹤跡，他也是蘇富比[微博]和佳士得[微博]拍場上的常客。對于收藏的預算，陳幼堅的彈性相當大，從幾千塊、幾萬塊、幾十萬塊到二三百萬的都有。而在收藏的竅門上，他也有自己獨到的心得，他經常觀看全世界拍賣行的情況，中國香港的、美國的、英國的……從而獲知某個藝術家的作品在世界范圍內的行情。比如某些作品在美國成交價相對較低，而在中國香港就會很昂貴，通過這種比較之后再進行購買可以節約不少無謂的花銷。他節約預算還有一個很好的方式就是使用電話委托，“如果我的底價定在10萬元，12萬元賣給我我也不會要，我錢不多，所以很理智。”這對于節制不理智消費是相當有幫助的。“在現場受到氣氛的感染更容易做出不理智的競拍行為從而超出預算，這對于長期收藏并非益事。”這些收藏購買心得都讓陳幼堅樂在其中。
在他的收藏中，最珍貴且讓他引以為傲的莫過于臺灣地區藝術大家朱銘創作的雕塑，能獲得朱銘的雕塑是一件非常偶然且幸運的事。那是兩尊非常大品相非常完美的作品，是朱銘1981年在美國開展覽的時候，在當地找了一棵樹，用電鋸來做的。美國人不懂，放在戶外，底部都破壞了。有一次，陳幼堅在香港畫廊偶然碰到，價格也非常合理，于是毫不猶豫就購買了。就在他買下之后不到3個月，蘇富比拍賣會上一對品相不如這對的作品拍了98萬元，超過了他購買價一倍；而到了現在，想花98萬元購買其中一件都不可能了。這件藏品就放在他香港的辦公空間里。整個雕塑由元代木頭做成，是朱銘的典型作品，在臺北美術館也沒有原作。為了修復底部的破壞，陳幼堅請了專家將腐朽的那部分全部掏空，然后將木頭磨成粉進行填充加固。現在那兩個雕塑煥然一新，看不出來曾經在戶外被風吹日曬過的痕跡。像這樣好運氣的事在他的收藏中不止一次，而好運的前提是眼光精準。
收藏常玉的作品他也有讓人津津樂道的“撿漏兒”經歷。常玉的油畫很貴，這個眾所皆知。但是陳幼堅獨辟蹊徑，很早之前就開始收藏常玉的版畫、草稿等其他類別的作品。3年前，他看到一個拍賣會上有常玉的6張一個系列的版畫，看著非常漂亮，價格也能買得起就拍了下來。他當時花了25萬元，而以現在的行情大概也就能買到一兩張。“是電話投的，我又不是太了解純藝術，又不是投資，但是很奇怪當時沒人要，運氣好被我買了。”陳幼堅善于發掘名家還未被市場關注的另類作品線，而事實證明，這樣的眼光往往是正確的。名家賴以成名的作品風格之外，其他冷門類作品也遲早會受到青睞，陳幼堅本著喜歡為前提進行的收藏卻獲得了超乎想象的收益。
藝術品的分享精神
在藝術創作和收藏之外，陳幼堅還創立了自己的畫廊——二十七畫廊，畫廊與他的工作室相連，這是一個不靠賺錢而單憑個人興趣來運營的地方。挑選藝術家的標準很簡單，他希望尋覓到和他背景差不多、設計味道濃郁，但有藝術角度的人和作品。陳幼堅的藏品中，有很多是緣于作品強烈的設計感，像達明o赫斯特和安迪o沃霍爾的作品。無論做設計也好，做藝術也好，做收藏也好，所做的都是個人精神的反映。
與藝術相比，陳幼堅認為設計的缺陷在于生命力的短暫，一個快餐店可能三四年就消失了，一個LOGO用不了多長時間就改掉了。雖然設計的影響力和傳播速度很快，但是比起藝術品長久的生命力，還是讓人覺得有遺憾的。也正因為如此，陳幼堅希望成為一個藝術家，希望他的作品能夠留存下來。現階段他最重要的作品就是從60歲開始做的一個裝置，名字叫做《橋》，在橋的兩邊是人字。如他所說：“我今年62歲了，不知道還有多久可以生活在世界上，有可能10年、20年后我不在了，80歲差不多走了，18年我可以做什么事情？兩個字，‘分享’，所以我做了一個裝置，就是大橋，橋可以連接不同的空間。”這個作品不久前剛剛入選了香港雙年展。
到目前為止，陳幼堅有很多重要的藏品，他能想到用自己有限的生命制作“分享”主題，自然也考慮過如此多的藏品未來與誰“分享”，到目前為止他還從來沒有賣過一件。他有很多藝術品是為了子女而買，除了不希望留太多錢讓孩子變得懶惰，又不想孩子陷入貧窮這樣糾結的心態之中。陳幼堅生于普通家庭，長大后通過自己勤奮努力得到成功。他在努力賺錢中體會人生，希望孩子們健康成長不要學壞，不要變成無聊的年輕一代。他為孩子購買藝術品除了藝術品的恒久保值意義，最重要的是希望他的孩子能夠明白藝術對于生命的意義，并且擁有和美溝通的感知力。藝術是可以傳承，可以銘刻的，這正是陳幼堅想傳達的。
陳幼堅下一步準備開一個私人的設計美術館，在以后的日子里把與設計和藝術有關的東西都在這里呈現。地點已經確定，在香港土隆灣一個六百多平米的地方，這將是一個完全本著熱愛貢獻給社會的美術館，也是他“分享”理念的延續和發散。
藝術銀行VS陳幼堅
陳幼堅=Alan
陳幼堅將自己收藏的達明·赫斯特的作品二次創作成了裝置
記者：有比較喜歡的年輕藝術家嗎？
Alan：年輕的藝術家喜歡很多，比如說鄭路、蒲華、鄧心黎。
記者：您購買藝術品的過程中最享受的是什么？
Alan：當然是買的過程，好像去酒吧找女孩子一樣的過程。有人價錢比你高就撈不到，別的男生出手快你就撈不到，他出一個奧迪，人就跟他走，不跟我走了。但要是她喜歡我，那么就還是會跟我走。就好比廖一凡這個藝術家的作品，我買過一次，后來又有緣遇到另外一件，我想買，結果對方卻打算直接送給我，沒有任何動機，堪稱奇遇。
記者：收藏作品中您有沒有什么遺憾？
Alan：有一次想買張曉剛[微博]的一套版畫。為什么買不到？因為當天拍賣總共是5套，我又沒有想清楚每個多少錢，我喜歡的那個是5套里邊最醒目的，但因為它不是在前面拍，我買了一個后剩下的錢就不夠了。這很遺憾，所以以后我清楚了，不應該5套都想要，重點應該放在最想買的那一個。
記者：您的興趣一直在變，回頭看以前收藏的作品有什么感覺？現在還特別喜歡嗎？
Alan：沒有想過，因為我收藏的很多藝術品還沒打開。比如說我買了大概50件左右，最多打開不到10件，沒有空間放，藝術品要找一個好的空間才對得起它。不打開是對它的尊重。我的收藏很廣泛，這是純粹的男人的心態，對不同的女性都喜歡。
記者：現在您有轉手再賣出去的東西嗎？是不是會虧本
Alan：一直在買，一直沒有賣過。我覺得買股票會虧，但買藝術品不會虧本。
記者：您最大的藏品是什么？
Alan：最大的藏品是我跟我太太收的，是一艘百年前的外銷沉船上的物品，一百年前飛機應用不廣泛，很多口岸用船運輸貨物，這條船上的物品是出口運到歐洲去的，后來沉沒。我從第一天見到這批沉睡的寶藏開始，就不斷地購買，持續了20年左右。包括茶壺、香水瓶、手袋、化妝盒等狀態完美雕工精美的銀器，數目高達六百余件。后來我在香港開了一個銀器展覽。
記者：您畫廊藝術家的作品跟您收藏的作品之間有關系嗎？
Alan：不一樣，因為畫廊藝術家完全是從我設計師的角度，我看上他的設計語言在他的藝術里邊的表現，有可能完全是一個設計師，但我可以將他變成一個藝術家，這樣來做。我收藏完全是更個人的一種做法，一方面是從投資的角度來看，一方面我喜歡，覺得特別有意思，就買下來的。我跟這個畫廊的關系都是買作品才開始的。
記者：對國外藝術家的作品有興趣嗎？
Alan：有，我買過達明o赫斯特的作品，他有幾個骷髏頭，我用他的骷髏頭做了一個裝置，很漂亮。安迪o沃霍爾的我也買過，買過一張上世紀50年代的手稿(原稿)。
記者：之前您搞藝術創作是受您以前那個老板的影響，那么收藏呢？
Alan：那個拍照片的老板收藏很多佛像，我也喜歡這個，手里大概有二十多個，中國、泰國的都有，我每次去泰國其中一個目的就是買佛像。我記得最漂亮的那座是幾百年前移民去泰國的福建家族后人留的，他們移民時帶過去很多佛像。現在我在泰國可以買到中國幾百年前的佛像，內地找不到，因為不允許賣出，就是放在家里邊。
記者：現在有一種言論說香港文化一直在衰退，作為一個土生土長的香港人您怎么看？
Alan：香港文化要回來了。香港藝博會被巴塞爾投資，而且香港藝術展覽的氛圍標準非常國際化，包括展覽的模式，包括Party。我們去Party都是晚裝去的，女性全部是盛裝的拖尾裙，可以說很鄭重。中國內地比我們有錢得多，但是有錢不代表有品位，用錢買整個屋子都是大牌子的藝術品，并不能叫有品位。
記者：內地和香港相比，文化品位的欣賞方面有什么不同？
Alan：內地文化很深，比香港更深，但是沒有生活的態度，不懂得每年去巴黎買什么樣的衣服，在什么地方喝咖啡，看似國際化不代表品位，這是需要沉淀的。一講話一走路就知道是不是淑女，不管拿什么包包都沒用。香港是一百年才改變成這個樣子，是時間沉淀下來的，品位沒有速度感，不是壓縮過來的，錢可以快速過來，但是品位不可以。因為整個中國經濟太火了，有錢人太多，錢來得太快，卻沒有心態慢慢培養自己。
記者：對于不懂藝術卻想藝術品的人，您會給他們什么樣的建議？
Alan：多看展覽，這是唯一的方法，也是最好的方法、唯一的方法。去看拍賣會，還有多看你們的雜志(笑)。我不贊成單純為了投資而購買藝術品，這樣很容易本錢陷入里面收不回來。
記者：您覺得收藏藝術品最重要的是什么？
Alan：有錢和欣賞的態度。藝術品首先要讓自己愉悅，然后是炫耀，再才是投資。一是有錢，錢太多放在銀行看不到，買個雕塑你卻可以盡管看，這同樣是你的；另外就是從欣賞的角度，比如一個普通人可以買一幅幾千塊錢的版畫用來欣賞，而幾十塊錢買到的也同樣可以很漂亮。收藏要看心態，我剛好在兩者的邊界，不是很有錢，但是想擁有藝術品，有多余的錢就買，就是這樣。